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来源：购彩2023-10-21 17:48

中共二十大“立己达人” 与世界同行******

　　(中共二十大·观察)中共二十大“立己达人” 与世界同行

　　中新社北京10月21日电题：中共二十大“立己达人” 与世界同行

　　中新社记者张蔚然

　　翻看中共二十大报告，两个词连日来被中外媒体反复谈及。

　　一是“人民”，从“以人民为中心”到“守的是人民的心”，“人民至上”的价值理念贯穿始终，分量最重。二是“人类”，从“人类面临的共同问题”到“全人类共同价值”，“胸怀天下”的眼光关照世界，展现格局。

10月16日，中国共产党第二十次全国代表大会在北京人民大会堂隆重开幕。中新社记者毛建军摄

　　在中国共产党的政治词典中，“坚持人民至上”和“坚持胸怀天下”都是至关重要的世界观和方法论，不仅被列入党的百年奋斗历史经验，也在二十大报告中被突出强调。

　　这两个“坚持”的背后，都是人的发展。连接中国人民和世界人民的，也是发展这一最大公约数。多年来，中国共产党一直把搞好本国的发展和给世界发展带来贡献紧密结合在一起，以“立己达人”的理念促进中国人民与世界人民的互动、同行和共赢。

　　中共二十大对中国道路的擘画折射了这一理念。“坚持人民至上”，正使中国更好做到“立己”；“坚持胸怀天下”，则使中国更好兼顾“达人”。

　　中国将发展立于自身力量的基点上，从描绘中国式现代化，到规划教育、就业、社保、医药等细分领域发展，二十大报告以更周密的部署兼顾“14亿多”和“每一个”。“坚持人民至上”，意味着14亿多中国人要集体进入现代化，这是国家发展水平的整体跃迁；但也必须是共同富裕的现代化，不允许出现像一些西方国家那样“财富在一端积累、贫困在另一端积累”等状况。

资料图：2022年9月26日，北京市长安街沿线国庆主题花坛亮相，吸引市民拍照“打卡”。图为位于军事博物馆前广场的“命运共同体”花坛，寓意深化全球发展合作，共创共享和平繁荣美好未来。中新社记者赵文宇摄

　　以更好的自身发展为基础，中共二十大“坚持胸怀天下”。过去，中国没有采取殖民侵略、单纯资本驱动、掠夺大自然等西方国家现代化的传统路径，而是依靠自身走出了一条独立自主、和平发展、和谐共生的新路。

　　如今，“胸怀天下”绝不意味着包办解决其他国家各自复杂的内部问题，而是着眼全人类的共同命运，为共同发展提供中国机遇，为共性难题提供中国方案。

　　由二十大报告具体部署观之，从着力推动高质量发展，到推进高水平对外开放，从增强国内大循环内生动力和可靠性，到提升国际循环质量和水平，从推动共建“一带一路”高质量发展，到维护多元稳定的国际经济格局和经贸关系，这都是惠及中国人和世界各国民众的多赢之举。

　　由中国及世界，中共二十大将全人类的共同发展放在了同一视野之中，这正是“立己达人”古老智慧在当下的传承。(完)

流进心底的斑斓水色******

　　早市黄志刚

　　那年·时代记忆李国梁

　　母与子冯晓东

　　毕棚沟风景陆庆龙

　　停泊姚芳华

　　写生（水彩画）邓涵

　　塔吉克老人（水彩画）李晓林

　　【学人谈】

　　近年来，中国水彩画的发展可以用“迅猛”一词来形容：艺术院校的水彩画教学由相关课程的设置逐步转变为水彩画系的建立；国内大大小小的水彩画创作团体陆续组织成立；国内外的水彩画展览和写生创作交流活动频繁举办；大量水彩画相关赏析、普及文章由各类媒体不断推送……中国水彩画发展在短短几年里变得热闹非凡，呈现出一派欣欣向荣的景象。

　　在众多画种里，水彩画是极为活跃且十分适宜在各类公共文化场所展示、推广的一个画种。究其缘由，是因为水彩画有着良好的群众基础，除了其鲜艳明丽的色彩、雅致清新的风格十分贴近大众审美外，创作材料稀松平常，绘画方式简便易行，也使得人们更易掌握。此外，水彩画在进入中国的数百年来，大都以小幅风景、静物的形式出现，种种缘由，使得水彩画成为大众喜闻乐见的艺术形式。

　　作为“舶来品”，水彩画的发展历程与西方美术史有着很大部分的重叠。尽管水彩画历史悠久，但油画、雕塑、壁画等在不同时期各领风骚，成为艺术创作的主流，而19世纪之前的水彩画大多是描述性绘画，更多是作为补充，常见于风景、静物等主题的小幅创作中。直至19世纪末，纷繁的艺术形式与风格不断涌现，对绘画个性的强调被推向了极致，这也为水彩画带来了新的生机。因为它的鲜活、灵动，甚至种种不可控因素都可成为它的亮点，艺术家们从水彩画的创作中获得了前所未有的体验。

　　我们常将水彩画比喻为轻音乐，这是基于其调性而言。在水彩画漫长的发展历程中，如丢勒、透纳、康斯特布尔、塞尚、罗丹、萨金特等西方绘画大师，以及中国老一辈艺术大家，如李铁夫、关广志、李剑晨、吴大羽、庞薰琹、吴冠中、古元等，正因他们的辛勤耕耘与不懈探索，大大拓展了水彩这一画种的深度与广度，也提高了这一媒介的知名度。当代中国水彩画的创作发展，除了对于媒介材料本身的关注，还应注重提升创作者自身的艺术水准，包括艺术家的胸怀、眼界和知识结构的完善度，以及对美术史的认知，这些因素直接决定了创作者使用水彩这一媒介的角度、方式和作品语言的丰富性。这一点，在近年来的中国水彩画创作中体现得尤为明显。

　　近日，以“水彩让城市更精彩”为主题的首届中国当代水彩邀请展暨水彩学术论坛在青岛举办。此次展览参与者众多、影响力甚广，通过来自全国各地优秀水彩画家创作的500余件作品，我们可以管窥当代中国水彩画创作，一探其多元的发展面貌。许多优秀作品从题材、形式、观念等多方面展现出水彩画的多样可能，让人眼前一亮。栾泓伟的《岁月如烟》、白固的《秋日》、胡巧玲的《食语》等作品注重个性化的语言表达，通过对景物的描摹传达出细腻的个人情绪；纪钦达的《培训班》、林波的《安全出行》、井旭的《悠悠的世界》等作品从不同角度展现出人与时代密不可分的关系，以崭新的视角探索具象绘画的表达维度；刘云生的《雪域老妇》、冯晓东的《母与子》聚焦人物主题，艺术家力求运用传统的表现方式，通过深入刻画塑造不同生存状态下的人物性格。此外，还有许多艺术家试图在创作中展现水彩语言的实验性与观念性，于具象与抽象的转换中，探索画面形式的疏密变化与简繁对比，以及色彩在水性张力下的变化极限。其中，邓涵的《写生》、姚芳华的《停泊系列》、王绍波的《岛城》、赵云龙的《无风的夏日》等作品让人耳目一新。

　　纵览参展作品，我们也可以发现，近年来的一些水彩画创作倾向于在纸面上玩味形式语言的变化，内容上则趋于超脱现实的表达，追求视觉上的快感。同时，全国不同地区水彩画发展的不均衡、创作者水平参差不齐，同样是我们需要面对的问题。在锤炼创作技艺的同时，艺术家还需要具备紧扣时代脉搏、与人民同呼吸共命运的情怀，需要秉持现实主义的创作态度。与此同时，中国水彩画的发展还需加强艺术批评和艺术理论研究，为实践提出更高的要求，理论与实践同频共振，方能使作品生发出创新的力量。

　　我想，水彩画也许就是万花丛中那一朵淡雅的小花，它就应该以自己轻快、明媚、透亮、飘逸的姿态展现于世人面前，去传达人的情感与思绪。当然，这并不意味着它就不可以有所突破，有人尝试以超大尺幅展现其魅力，有人将宏大题材搬上水彩画纸，有人借助新材料、新技法探寻艺术语言的新表现……这些都是当代中国水彩画以求突破的一种实验，我们应该鼓励这种实验。尊重传统，继承传统，但不拘泥于传统，不停留在过往，方可行稳致远。

　　（作者：李晓林，系中央美术学院教授、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任）

　　（文图：赵筱尘巫邓炎）

[责编：天天中]

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